天波神龍

紫砂器，又称"紫砂陶"，简称"紫砂"，一种以特殊陶土制成的陶器。出自我国东南的江苏宜兴，所用陶土，为一种含铁质粘土质粉砂   岩，由水云母和高岭土、石英、云母屑、铁质等矿物成分构成，主要化学成分有氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钙、氧化镁、氧化
  锰、氧化钾、氧化钠等，颜色有多种，被主要分成紫泥、绿泥和红泥三种，泛称"紫砂泥"，可单独烧制成陶。因含铁、硅量较高，烧
  制后多呈紫红色，故称"紫砂器"。它始于唐宋，风靡明清，迄今未艾，是我国继唐三彩之后又一次誉于世的古老陶艺。

（一）紫砂器的起源

  紫砂器的起源，历来有多种说法。传说，宜兴紫砂泥的发现，最早是由一个异僧先发现的，他发现紫砂泥后，便沿村走，大喊："卖
  宝贵去"，见村里的人不理睬，又喊："不买贵，那买富怎样？"村人见奇，就跟着他走，而走到一个山洞，果然发现有五色斑斓的泥
  土，很适宜制陶，从而发现了紫砂泥。可惜的是，这个传说没有年代，我们不知道它是发现于什么时候。最早，人们是认为紫砂器
  起源于明代，由明代人周高起提出，他在《阳羡茗壶系》"创始"中说："金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云：僧闲静有致，习与
  陶缸瓮者处，抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用。"金沙寺僧，姓名与
  生平不详，明周容《宜兴瓷壶记》认为他是"万历间（1573～1619年）大朝山寺僧"，是他首先从陶工那里学会制陶技术而发明了紫砂
  器的。以后，清吴骞《阳羡名陶录》等也如是说，于是，紫砂器起源于明代说成了明清和近代流行的一种说法。直到现代，由于人们
  在文献中发现，早在北宋已有了有关紫砂器的记载，才提出了紫砂器起源于北宋说，而1976年宜兴鼎蜀镇蠡墅羊角山宋代紫砂古龙窑
  和宋代紫砂器残片的发现，紫砂器起源于宋代说逐渐取代了明代说，成为了现代最为流行的说法。据稽，北宋有关紫砂器的记载大致
  如次：

  "小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。"

  --梅尧臣《宛陵集·依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗》

  "雪贮双砂罂（yīng，缶一类的盛器），诗琢无玉瑕。"

  --梅尧臣《宛陵集·答宣城张主簿贵雅山茶次其韵》。

  "喜共紫瓯（ōu，盆盂之类的盛器）饮且酌，羡君潇洒有余清。"

  --欧阳修《和梅公仪尝茶诗》。

  "窗外炉烟自动，开瓶试一品香泉。轻涛起，香生玉尘，雪溅紫瓯圆。"

--米芾《满庭芳·绍圣甲戍暮春与周熟仁试赐茶》。

  所谓"紫泥"，即是紫砂泥，而"砂罂"、"紫瓯"，则均为用紫砂泥制成的器具。至于羊角山宋代窑址，南北走向，宽约十米，长约十几
  米，属于小型龙窑，窑侧有砖垛两排，砖属北宋中期，出土的紫砂器残片（图1），有壶、罐两种，以壶为大宗，既有圆器，也有方
  器，复原之，有高颈壶、矮颈壶和提梁壶等，器呈紫红色，据测试，其确为紫砂泥。

  至于羊角山宋窑出土紫砂器的造型工艺，并不是一般陶瓷的陶轮拉坯成型工艺，而是采用紫砂器独特的泥土镶接成型工艺，另外，
  器物里外无釉，均明显为紫砂器特征。据考察，该窑的年代始于北宋而盛于南宋。

  上述，由于有种种文献记载和考古实物的出土，人们才广泛认为紫砂器发 于北宋的。

  不过，这里还需要指出的是，就目前考古发现而言，紫砂器是始于北宋，但就文献记载而言，确似乎还更早。早在唐代，茶圣陆羽
  《茶经·之用》有曰："熟盂，以贮熟水，或瓷或沙，受二升。""熟盂"，即盛沸水之盂，"瓷"当是瓷，而"沙"，按照上面对宋代史载的
  解释，则应为紫砂泥，"或瓷或沙"即是或用瓷土或用紫砂泥制成的熟盂。也就是说，在唐代，紫砂器已经出现。在对北宋紫砂器残片
  的研究中，人们有一种认识，即认为此时的紫砂器已经很成熟，其起源似乎还应更早，说"羊角山的发现暂时可以把茶和砂陶的碰撞
  定在北宋，但谁都知道它们之间的第一个回合要比这早得多。"唐代，目前虽无紫砂器遗物的发现，但我们知道，宋之前，宜兴的陶
  业一直都很发达，据考古调查，宜兴地区的古窑址，自汉至唐，一直绵延不断，有汉代的川埠乡和西山前的窑址群，有六朝的南山北
  麓汤渡村和均山的青瓷窑群，有唐代的涧 古龙窑址，等等。唐代，宜兴的陶业很发达，又地产紫砂泥，而文献既然有记，所以紫砂
  器出现的"第一个回合"可能就是这个时候。

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紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。
  重心与稳定性

  紫砂壶的造型基本上要符合稳的要求，稳除指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线，并落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响壶的稳定性。此外，壶体的肩、腹部位的变化，也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感。又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的牛盖羊桶壶为例，它的形体比较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观均称。又如小型竹节壶，它的肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧。至于石瓢壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。

  嘴和把在壶体上的均衡

  紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡有着很大的影响。如壶体上的嘴或把手的一方过重，或是壶把向外回转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。

  一般壶嘴和壶把装配形式有：（一）壶的嘴和把在壶体两侧以对称形式展开，这种形式具有端庄、安定的效果。（二）壶体两侧的嘴和把都朝一方向倾斜，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得徒刑均衡的同时，也产生动感。要取得嘴、把与壶嘴的均衡，我们要因壶嘴的造型来处理。如果壶嘴是属三弯形，我们要用"三平"手法来装置嘴和把。三平就是嘴和把的最高点要与壶口取平。此外，壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部位大，我们便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点，并把嘴根下部稍微提高，使它高于把的底部，以求取得整体视觉的平衡。
  除三平法外，嘴和把也可依一个三角形的结构来装置。首先以壶底中心为点，以壶口为顶线，画出一个倒立的等腰三角形，以决定嘴和把的位置。这处理方法，多用在安装一弯嘴上。这种不求嘴和把在体量上相等，而是以嘴上部和把上部的曲度相呼应，并以壶口两侧至嘴、把部份相等的虚空间来取得整体的均衡。以这种手法处理的一弯嘴壶有掇球壶、汉扁壶和线云壶等，它们的造型都予以人生动活泼之感。

  对比与调和

  紫砂壶造型设计上的对比与调和是利壶身各部的异同来表现。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯质的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。

  如一把壶的钮部和壶身，设计者往往用以小对大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶钮造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。再以四方抽角竹顶壶为例，在形体和轮廓上，它的体面方圆结合，线条曲直并蓄，但是作者又在明确的对比
  中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。

  实体与虚空间

  实体与虚空间是指造型体本身与形体外形相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可达到加强整体感的作用。又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间；或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶钮形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。以著名的大彬提梁壶为例，这壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重。但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使整体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。
  整体与局部
  壶的口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把等相对于整体而言都是局部。这些细部都要统一在整体设计中。它们要服从整体，并要做到与整体有机的结合。
  壶的口沿、底边、圈足都是造型的局部，也是造型变化的细部。这些口沿、底边与圈足的转接线条要交待明确，干净利落，致使造型能与人明快精确的感觉。

  至于壶盖，它的结构可分为嵌盖、截盖、压盖三类。一般瓷壶因成型工艺的局限，所以嵌盖形式较多。但紫砂壶无釉，手工形成精细，所以嵌、截、压盖结构兼有。从壶口与壶盖结构上看，嵌盖和压盖结构形式变化丰富，而截盖的结构则使壶体与盖面连接一体，
  加强造型的整体性。但是，无论是用那种结构的壶盖，在整体造型上都要做到"贯气"，即使有肩有颈的壶体，也要注意盖面与壶体或肩部的轮廓相贯通。

  壶钮的造型为求取得与主体的协调，设计者往往将其外形做成主体正立形或倒立形的缩小，或是主体与盖面外轮廓的延伸。钮部造型虽简单，但细部的处理仍要做到一丝不苟，防止呆板粗糙，钮部与盖面的衔接，应注意过度自然，防止生硬。与壶盖浑然一体。此外紫砂壶也有用贯接线结构接合嘴和把的，就如汉方壶的嘴和把就是用明接法处理。这种结构，外形明确，线线交待干净利落，增强了方壶造型的鲜明特点。

  紫砂壶造型的有机形态

  在陶瓷生产中，自轮制成型工艺发明后，圆形器便成了器形的主流，这是因为圆器使用方便，易于生产。但是轮制成型的器物受到同心圆的制约，形体只能上下有变化，使造型局限在一定范围内。而紫砂壶则打身筒和镶身筒两种基本手工成型，这使宜兴陶工不单可制作圆形等类的对称形体，亦可做出许多非对称和有雕塑感的壶类。这种有机造型的形体，具有上下、前后、左右三度空间，造型领域的扩大，使壶体的设计样式更丰富多变，花货类中的树瘿壶、束柴三友壶、南瓜壶和梅干壶及光货类中的伏虎壶、追月壶和小之泉壶等都是非对称形式的有机造型表现，这种造型是通过周视效果来表现其整体统一感，其设计是多层次的结构变化。设计者把造型最富变化的线、面、体表现在壶体的主观面，通过视觉的流动，使各部分造型在连续变化中取得有机的溶合。如南瓜壶，它以视觉上的回环转向来表达自然微型机的变化感和造型上的整体感。

  组合套叠结构
日用陶瓷的组合套叠结构，是方便使用和存放节省空间。组合结构除要满足实用功能外，在造型上也要取得各组合件的变化与统一。   近年宜兴出产的组合套叠茶具，除符合茶具的使用功能外，更充分利 紫砂原料性能和成工艺的长处。以竹炉茶具为例，它以紫砂传统中最熟悉的竹为题材。在造型结构上，设计者以上段竹干的空间为容水的壶体，配上嘴、提系、竹桥盖钮等附件，做成茶壶。竹干下段则以等距分割四个方形洞口，内装四个茶杯，中心有一小盅点燃酒精，备温茶之用。造型无论是套叠起或分拆开都能达到局部与整体的统一。

  紫砂套茶具是紫砂壶艺创造发展的一个新方向。从这里可以说明，只要对不断变化的生活需要深入研究，创作者必然会生产出在功能和结构上所突破的设计，而这种创作意念，正是紫砂工艺发展的本体动力。

天波神龍

中国是个茶的民族，所谓「开门七件事﹕柴、米、油、盐、酱、醋、茶」茶之深融百姓生活由此可见一斑。近数十年来，泡茶之风在台湾十分盛行，所用茶具的材质也琳琅满目，甚为可观，诸如陶壶、瓷壶、铁壶、锡壶、铝壶、石壶、玉壶等等，其中，当然又以「主流派」的宜兴紫砂茶壶最受到世人的欢迎。 紫砂茶壶神格化

　　早年，由于两岸尚未开放交流，宜兴紫砂壶大多靠走私的管道进入台湾，由于得来不易，于是紫砂壶被蒙上了一层神秘的面纱，在商人「老王卖瓜」以及消费者的「甜柠檬」心理作遂下，紫砂壶的优点被夸大渲染，好象泡出来的茶就如琼浆玉液一般，人间难得几回尝。

　　在江南一带，甚至还传说着如此一段离谱的故事﹕有位泥水匠在盖房子时，将一把紫砂壶遗忘在天花板里。数年后再度翻修房屋时才又发觉，而当年壶中所泡的茶水仍然香甜如故。当然像这种「惊异传奇」除非是在冰天雪地的东北冰原或许还有可能，否则对于讲究卫生，重视口感的台湾人而言，上午喝剩的茶水，到了下午顶多是拿来养养壶，那有人还把它往肚里倒？

古今称颂的宜茶性
宜兴紫砂壶的「宜茶性」是自古就受到肯定的。特别是到了明代中期以后，文人雅士用紫砂壶饮茶更蔚为风尚。明季李渔曾曰﹕「茗注（泡茶之器）莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡（宜兴古称）」，又曰﹕「壶必言宜兴陶，较茶（评茶）必用宜壶」。

     到了清初周高起所着的《阳羡茗壶系》更明白地指出﹕「近百年中，壶黜银锡及闽豫瓮，而尚宜兴陶」，可见早在明代，世人便已公认宜兴紫砂陶壶是最理想的茶具了。

    今日的台湾可说是全世界品茗风气最炽盛的地区。在此地，人们泡茶使用的茶具仍以陶壶为大宗，瓷壶、石壶为次。常见的陶壶又包括了紫砂壶（紫砂、朱泥、段泥、绿泥……）、台湾现代壶、手拉坯壶（台湾土、进口土）、大陆手拉坯壶（如汕头壶）及灌浆壶等等，不一而足。在这么多种材质中，或许有超过七成以上的饮茶人口会认同﹕紫砂壶的宜茶性应为众家之冠，而历来不少科学试验亦支持此一说法。然而茶事毕竟不是冰冷理性的科学实验，它还牵涉到许多复杂的心理因素与感情投射。所以时至今日，我们只能说紫砂壶的确具有优良的宜茶性，至于它是否为「第一名」，或许也就不那么重要了。


独领风骚　其来有自真正令爱茶人士感到兴趣的是﹕紫砂壶到底具备什么样的魅力，能够自明迄今，不论朝代更迭或是社会变异，它都能在这个嗜茶的民族中，独领风骚？
关于这个课题，我们不妨试着从实用层面与艺术层面来加以解释一番﹕
一般说来，紫砂壶的实用功能大致具有下列几项优点﹕一、「宜兴茗壶，以粗砂制之，正取砂无土气耳」又「茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色、香、味皆蕴」，上述为古人总结的心得，易言之，以紫砂壶来泡茶，只要充分掌握茶性与水温，当可泡出「聚香含淑」、「香不涣散」的好茶，比起其它材质茶壶，其茶味愈发醇郁芳香。（有兴趣的读者可以参见《紫玉金砂》杂志第六期的「浅谈日用紫砂陶的实用功能」，当有更科学化的解释。）

　　二、紫砂壶「注茶越宿，暑月不馊」，茶汁不易霉馊变质，且不易起腻苔，所以清洗容易，不费周章。值得一提的是，此处所指的「暑月不馊」，即夏日隔夜亦不馊，这在台湾亦是事实，但若将「暑月」强解为「数月」则显然夸大不实，相信亦是早期「紫砂壶神格化」的谬论来源之—。

　　虽然就茶道而言，理应「旋沦旋啜」、「宜倾竭即涤去停渣」，即随泡随饮，事毕即清除茶渣，但现代人生活繁忙，将茶渣留于壶中数日亦是常事。对此，清人吴骞记载了他的洗壶妙方﹕「壶宿杂气，满贮沸汤，倾，即没冷水中，亦急出，冷水泻之，元气复矣。」读者不妨一试。

      三、紫砂陶是一种介于陶和瓷之间，属于半烧结的精细炻器，具有持殊的双气孔结构，透气性极佳且不渗漏。由于这种特性，所以它能吸收茶汁，壶经久用，自然能于内壁累积出「茶锈（茶山）」，此时即使不置茶，叶，单以沸水冲入亦能泡出淡淡的茶香来。（也由此可知「一壶不事二茶」的原因）。

      四、紫砂茶具使用越久，不但壶身光泽越加光润，而且据《阳羡茗壶系》载﹕「壶经久用，涤拭日加，自发闇然之光，入手可鉴」，此即指常用干布摩拭，更显气韵温润，这也正是国人热衷的「养壶」。

　　五、紫砂器具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂。当然，这点对于地处亚热带的台湾而言，可算是无需忧心。（壶身有暗伤者，另当别论。）

       六、紫砂砂质传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮，所以用紫砂制成的砂锅十分受到人们的欢迎。此外，紫砂因传热慢，所以保温亦较持久，此点对于喜喝半发酵茶的台湾同好而言，更是一项难得的特点。

       七、紫砂土具有良好的可塑性及延展性，配合以特殊且精准的制壶技艺，所以成品口盖严密，缝隙极少，减少了含霉菌的空气流向壶内的管首，相对延长了茶汤变质的时间，有益人体健康。
可赏可用　文采斑斓

以上所提到的几点，都是其它陶瓷或金属茶具所无法面面俱到的。另小，在艺术层面上，紫砂茶具亦有相不少优点﹕

一、紫砂泥色多采，且多不上釉，透过历代艺人的巧手妙思，便能变幻出种种缤纷斑斓的色泽、纹饰来，加深了它的艺术性。

二、紫砂泥的可塑性高，虽不利于灌浆成型，但其成型技法变化万千，不像手拉坯等轮转成型法，只限于同心圆范围，所以紫砂器在造型上的品种之多，堪称举世第一。

三、紫砂茶具透过「茶」，与文人雅士结缘，并进而吸引到许多画家、诗人在壶身题诗、作画，寓情写意，此举使得紫砂器的艺术性与人文性，得到进一步提升。

随着实用价值与艺术价值的兼备，自然也提高了紫砂壶的经济价值，使得陶手能更致力于创新。由于上述的心理、物理、艺术、文化、经济等因素作为基础，宜兴紫砂茶具数百年来能受到人们的喜爱与重视，可说是其来有自。

陶人制壶必需「养土」，茶人玩壶必「养壶」，紫石少土若地下有知，必当引为自豪。

早期紫砂壶曾被「神格化」，产生不少言过其实的神话。

以紫砂土制成的砂锅颇受世人欢迎。

茶事不只是单纯的茶

天波神龍

紫砂茶壶是最据盛名的一种茶具。紫砂茶壶是一种陶器，不是瓷器，紫砂茶壶是素有"陶都"江苏宜兴（古称阳羡）的特产。 紫砂壶以其独特的实用功能和卓绝的工艺水平，赢得了"世间茶具称为首"的美誉，为历代品茗爱好者所推崇，自古赞语甚多。苏轼曾经谪居宜兴，尤爱用紫砂壶泡茶，并有词句："铜腥缺涩不宜泉，爱此苍然深且宽。"据传他设计了一种"提攀式紫砂壶"，被称为"东坡壶"。

关于紫砂陶，民间有许多传说： 古时候，某日有一异僧路过宜兴鼎蜀的山村，连呼"卖富贵土"，数日不已。村民以为痴人，不予理睬。后异僧引几位好事的村民到山脚的洞穴边说："富贵在此中，可自就之。"言罢即离去。于是，半信半疑的村民在洞中掘之，果然挖出大量五彩缤纷的泥土。后来，村民们便以这些泥土烧制成紫砂陶器行销中外。 又传春秋时期，越国大夫范蠡辅佐越王勾践打败吴国后，谢绝封赏，偕西施乘舟过太湖，迁徙到宜兴鼎山的山村隐居，后见当地泥土斑斓，富于粘性，适宜制陶，便设坊建窑做起制陶的营生，故后人有称范蠡为"陶朱公"的。这个传说有宜兴鼎蜀镇的蠡墅（相传范蠡当年隐居的村子）、蠡河和施荡桥（传为西施当年泛舟荡桨之处）为证，且有晋宋紫砂陶精品可考，似乎较为可信。以此算来，紫砂壶应该有两千多年的历史了。

紫砂陶的原料叫紫砂泥，当地人称之为"富贵土"。紫砂泥分朱砂泥、紫泥和团山泥三种，烧制时温度稍有高低，产品就会呈现出紫铜、葵黄、墨绿、铁青、棕黑、朱砂黄、海棠红等各种颜色。 紫砂茶壶因其表里不施釉彩，透气性佳，故以紫砂壶泡茶不仅色、香、味俱佳，而且三伏天隔夜不馊。更奇妙的是，嗜茶者往往执紫砂茶壶手抚怀抱，经长期摩挲的壶身越发光润古雅，泡出来的茶味也愈加馥郁纯正，甚至仅仅在空壶里注入沸水，也会散发出淡淡的茶香。有些老茶客就是喜欢壶中的茶垢之味，新壶还要在茶水中煮上许久让它充分："入味"。 用紫砂茶壶泡红茶，茶色深酽而味浓醇；若沏绿茶，则茶色碧翠而味清纯。但紫砂壶表面不施釉，材质具有细微的透气性和吸附力，茶香容易被壶体吸收。所以同一把紫砂壶一般不宜冲泡不同种类的茶等，以免串味破坏了茶汤的纯正。

紫砂壶的造型千姿百态。大体上可以分自然物体造型、几何形态造型和筋纹器形造型三大类。 自然物体造型取材于自然界中瓜果花木、虫鱼鸟兽等物体形象，融自然之形和艺术之魂于一体，如常见的竹节壶、梅花壶、劲松壶、三友壶、松树葡萄壶等。几何形态造型是从圆形、方形、六角形等基本形态演变而成的，线条简单、秀丽，富有古朴典雅的艺术魅力，如汉云壶、集玉壶、掇球壶、井栏壶等都是驰名中外的名壶。筋纹器形造型，讲究上下、左右对衬，用立体线条把壶体分成若干部分，给人以简洁、清逸、含蓄的美感。紫砂壶装饰独特，艺人往往以刀做笔，在壶身上雕刻花鸟、山水、金石、书法，使茶壶成为集文学、书画、雕塑、金石、造型诸艺于一体的艺术品。

一叶舟

想要一个紫砂壶……
貌似很贵的说？~

二排戰士

好像现在都是假货。